プロダクションデザイナーのEve Skylarがぞっとするような短編映画「La Noria」に出演

以下のVictor Fusteによる記事はもともとZerplyに登場しました。クリエイティブなプロダクションの才能を見つけるためのプラットフォームです。

ラノリア 映画製作者/アニメーターのCarlos Baenaが監督し、世界中のアーティストとのオンラインコラボレーションとして制作された短編アニメーションです。この映画の詳細と寄付方法については、Indiegogoキャンペーンのページをご覧ください。

簡単に、プロジェクトでのあなたの役割について説明してください。

私はこのプロジェクトに参加した最初のアーティストであることを光栄に思い、その後カルロスの短編映画「La Noria」と「Market St.」の両方のプロダクションデザイナーになりました。

Carlos Baenaというディレクターと最初にどのように連絡を取ったのですか？あなたを引き込んだプロジェクトについてはどうでしたか？

私は4年前にオルタナティブ・プレス・エキスポでカルロスに出会いました。彼が生き残るために彼女の想像力を使う少女についての「Skyace Wasteland」と呼ばれる私の絵シリーズで立ち止まりました。私たちは暗い、しかし希望に満ちたテーマでつながりました。その場で、彼は自分が取り組んでいたという考えを投げかけました。 ラノリア - それは悩み、美しく、傷つきやすくそして正直でした。あなたがコアに影響を与えるストーリーを見つけることはめったにありません - そして ラノリア 一つでした。

の物語 ラノリア 普遍的なテーマがあります。ある時点で、私たち全員、特にアーティストは、暗い場所で自分自身を見つけることと悪魔に対処しなければならないことに関連することがあると思います。私はカルロスのビジョンを信じ、アニメーションのジャンルの境界をテストし、ライブアクションのより内臓的な映画の範囲と照明の質のいくつかを持ち込みながら、より暗いストーリーテリングを推進したいと思いました。

Carlos Baenaとの私の会話から、この映画はGuillermo Del ToroやAlejandro Amenebarのような監督の映画の影響を強く受けています。これらの映画のトーンとスタイルをどのようにアニメ映画に変換しますか。

業界の友人や同僚がチームの一員となり（そして試行錯誤を重ねて）、映画撮影、レンダリングのテクニック、そして実写のトーンをアニメーションの世界と融合させるよう努力したので、このプロセスは非常に共同作業でした。 。

早くから、物語は1930年代のスペインで始まりました。それで私たちはその時代と気分を特色とする映画とインスピレーションに身を浸した。こんな映画を見ました パンズラビリンス、エルエスピリトゥデラコルメナ、エルオルファナート、その他、Let The Right One In 、とりわけ。私達は実写映画のそれらのインスピレーションについて私達が愛したものを蒸留した。それは映画のレンズ、被写界深度、ピンぼけ効果、照明、テクスチャの質、カラーパレット、そしてムードでした。私たちは、定型化されたプロポーションとアニメーションの雰囲気を保ちながら、それらの要素を取り入れようとしました。

1930年代のスペイン建築を研究している間に、思い出に残る作品を生み出したCarlos Zaragozaのセットデザイン作品に出会いました。 パンズラビリンス ゲート遺跡。私たちがCarlos Z.に参加してもらうことができれば夢は実現するだろうとCarlos B.に話しました。私たちは彼が数ブロック先に住んでいたことを知ったので、私たちは私たちの映画を売り込み、Carlos ZaragozaとTale TwinsのAurora Jimenezがこのプロジェクトに参加してくれてとても感謝しています。彼らの豊富な経験とスペインの建築とムードの美しさで、彼らはセットデザインと内臓の本物の世界を定義しました。 ラノリア.

この映画の制作は、スタジオの長編映画の制作とはどう違うのですか。

時間、リソース、そして完全な創造的自由は大きな違いです。早いうちから私達は特定の発売日のプレッシャーにさらされていなかったので、私たちは自分の時間をかけて探検し、そして映画の物語と美学を有機的に成熟させることができました。私たちのアーティストは世界各地から来ているので、それは映画に新しい視点とアイデアをもたらします、そしてこのプロジェクトはオンラインで共同作業する新しい方法を定義しています。有機的なパイプラインを使った独立した制作で、私は自分が複数の帽子をかぶり、ある役割から別の役割へと流動的に動いていることに気付きました。

しかし、時間とリソースもまた独立した作品では両刃の剣です - ほとんどのアーティストはこのプロジェクト以外ではフルタイムの業界での仕事をしているので、プロジェクトはそれぞれの個人にとって時間が許す限りのものです。だからこそ、2016年春までに始めたものを終わらせるためにIndiegogoキャンペーンを立ち上げました。

さまざまなアーティストと仕事をするときに念頭に置いていたプロダクションデザインとアートスタイルの最も重要な側面は何でしたか？

アニメーションの世界でそれを維持しながらライブアクションの品質を注入するために、留意すべき最も重要な側面は、映画撮影、シェイプ言語/定型化されたプロポーション、テクスチャの品質、およびカラースタイリングでした。被写界深度と照明は、私たちが実写で愛する映画のような品質をもたらしますが、シェイプ言語と定型化されたプロポーションは、映画をアニメの世界で維持します。カラースタイリングは、ほとんどのアニメーションよりも少し現実的で彩度が低いですが、それでも渓谷から離れたところで十分飽和しています。テクスチャー品質のために、Carlos Z.とAuroraは材料の信憑性を紹介しました：錬鉄製の門、複雑に刻まれた古い木、そしてステンドグラスの質感からの美しい照明。

Carlos B.は、彼が長年保管してきたスペインの木で作られた小型のメリーゴーランドのオルゴールを持っています。それは、ほこり、欠けた端、美しい老化、そして目覚めて美しいメロディーです。品質とフィルムの感触の観点からアートチームのための参照。アニメーションに関しては、内部の複雑な感情が微妙な顔の反応と目の奥深さで描かれていることが非常に重要でした。

あなたのチームは世界中に分散しており、多くの場合、さまざまな国から離れた場所で働いていました。このプロジェクトに貢献したアーティストの数はどのくらいですか。彼らはどの国から来たのですか。また、どのようにしてすべての可動部分を締めくくりましたか？

私達は彼らのスケジュールが許したものに応じてアーティストの出入りをしました。現在、約30〜45人のアクティブアーティストがいますが、ストーリーボードアーティスト、2dおよび3dアートチームのカウント、プレプロダクションを完了したアーティストのプレビュ、および業界の友人たちから、合計アーティスト数の特定は困難です。彼らのエネルギーと助言、その数は3年半で75以上にもっと近いです。何人かは彼らの貴重な時間を貢献し、何人かは長い間貢献してきましたが、この映画は今日のままではないでしょう - だから私たちはこのプロジェクトに手を携えたすべての人にとても感謝しています一緒に。

ボード上のアーティストは、スペイン、イタリア、フランス、スウェーデン、中国、台湾、インドネシア、イラン、ドイツ、イギリスなどの国々からの、世界中からの国際チームです。オーストラリアとアメリカ合衆国。

Carlos、Sasha Korellis、プロデューサー、経営陣、そしてLeadsは、すべての可動部分を維持するために非常に懸命に取り組んでいます。私たちの公式スポンサーはArtella、Autodesk、そしてSolidAngleでしたので、しっかりしたパイプラインを確立し、プロジェクト、タスク、アーティスト、そしてアセットをオンラインで管理することができました。

このプロジェクトに取り組んだことから学んだ最大の教訓は何ですか？独立して制作され、資金を供給された映画として、あなたは彼ら自身のプロジェクトを追求することに興味があるかもしれない他の芸術家にどんなアドバイスがありますか？

あなた自身の独立したプロジェクトを追求する際に考慮すべきことは、主にあなたのリソース（時間、資金、人）です。あなたが自分の手に持っているものと必要なものについて現実的な評価をすることは良いことですが、同時に映画を作る前に躊躇し過ぎないようにすることができます。あなたは十分な「準備」をすることは決してないでしょう。あなたは外出先で学びます。映画を作る前に「x、y、z…」が必要だという神話があると思いますが、それはいくつかのレベルでは非常に当てはまりますが、私はDIYの背景から来ています。アパートを借りたiphoneでその場しのぎの台車で撃って…どうにかして、あなたができる最善の方法で映画を作ってください。そしてそれは、何年もかかり、貯金を使い果たし、知っている人全員に尋ねることを意味します。しかし、そもそもそれをやるのは、映画制作が大好きで、説得力のある話をしなければならないからです。そして一日の終わりには、あなたは自分の内臓を信頼し、あなたが個人的に見たいと思うだろう物語を作る際の創造的なプロセスを信頼しなければなりません。 君は.

実用的なアドバイスとして、私はJames Altucherのモットーを守るようにしています。「部屋で最もバカな人になる」。あなたよりも賢くて優秀な人と一緒に仕事をしましょう。あなたは多くを学ぶでしょう、あなたはたくさん失敗するでしょう、しかしこの映画は信じられないほど才能のある人々に彼らが最も得意なことをやらせることから本当に恩恵を受けます。そしてばかみたいに見えることや何かを尋ねることを恐れてはいけません。

個人的に、私はCarlosとSashaを見ることによって多くのことを学びました - 彼らは信じられないほど機知に富み、情熱的に創造的で、新しいアイディアを試みることにオープンで、ビジョンの後に失敗する危険を冒すのを恐れません。しかし、ここ数年の最大の教訓は、失敗する、失敗する、失敗する、失敗するように失敗する、すべての道を使い果たす、失敗するように失敗する、失敗するように失敗する方法を学ぶことでした。あなたが映画を作っている理由の核心にふりかけて、あなたがあなたの最も暗い時間にいるとき、それはあなたがインスピレーションのほこり、ほんの少しだけ続けるための強さ、小さな声を見つけることがしばしばありますそれは、「まだ美しいものがある可能性がある」と言います。 ラノリア すべてについてです。

ラノリアの創造に貢献するために、Indiegogoキャンペーンページを訪れてください。 Eve Skylarの詳細については、www.eveskylar.comをご覧ください。