画期的なVFXで、「The Jungle Book」がどのようにしてその動物をリアルに見せたか

小さな、カラフルな鳥が、ディズニーの新しい実写順応のオープニングシーンで、画面上で飛び回ります。 ジャングルブック 映画製作者を代表して可愛らしいチャープで明快なメッセージを出して観客を神話の荒野に招待する。それは「私たちが今できることを見てください！」と言います。

最初の2つのIron Man映画を制作したJon Favreauの監督による ジャングルブック これはディズニーの1967年の漫画とオリジナルのRudyard Kiplingの小説の両方から借りてきたもので、生き生きとしたCGI動物の新しい基準を打ち立てています。ロサンゼルスのダウンタウンのサウンドステージで完全に撮影された、それは一種のハイブリッドです。 アバター そして ロジャーラビットを組み立てた人 1人のパフォーマーがアニメーションの生き物に囲まれています。違いは、観客をだまして動物が本物であると信じるように努力したことです。多くの人々は、Ang Leeのヒット映画の虎が映画であることを知って驚いた。 パイの人生 CGIだった ジャングルブック 何倍ものその視覚的な魔法使いの倍数。

画期的な作業を監督した、オスカー受賞の視覚効果ディレクター、Rob Legatoが率います。 アバター 、ディズニーといくつかのVFXハウスは、技術的限界を押し広げることと意図的に彼ら自身を創造的に制限することの両方によって現実的なCGIのための新しい標準を作成しました。

「誰でも、「この箱を買えば写真のように実際の写真を書き出すことができる」のような発明があるかどうかを知りたいのですが、そうではありません」とLegatoは言います。 逆 。 「それは本当に趣味とスキルであり、そうすることを望んでいます。」

1つの素晴らしいソフトウェアの代わりに、ディズニーとMPCやPeter JacksonのWETAを含むパートナーは、彼らの素晴らしいイメージを作成するためにいくつかのステップを必要としました。 Mowgliを演じた12歳の俳優Neel Sethiが、いくつかのまばらな小道具や青いスクリーンのバンプと相互作用して、大衆やその他のジャングルの障害物を表現しながら、すべてがサウ​​ンドステージで撮影されました。

「私たちはNeelをモーションキャプチャーしました、そして彼が話した動物を人間のように模倣するようにしました。Neelとクマや他の動物との対話を含むライブデジタルコンポジットを見ることができました。説明した。 「それは本質的にはショットでした。それから私たちは青写真を基にしてそれを分解し、ステージ上でそれを複製しました。

あなたが上のビデオで見ることができるように、Sethiは彼らが物理的な設定に追加するほど、彼らが非常に長いポストプロダクションプロセスに入ったときに取り除かなければならなかったのでより多くの行動をする必要がありました。

「彼は小さな小道具を持っていましたが、動物は自分がいる環境とやり取りしていたので、影を落として実際のジャングルのセットに物理的なセットを完全に包み込むため、撤退しなければなりませんでした。レガートは言った。

それは動物の動きを再現することになると彼らは少し苦労しました。ディズニーはもはやエキゾチックな動物をスタジオに入れてアニメーターの研究を手助けすることを許可していません。 ダンボ に ライオンキング 。そのため、アニメーターは参考写真やビデオを作成しなければならず、実際の生活を完全に再現するためのハードルがありました。

「あなたは大丈夫と言う意志や欲求を持っていなければなりません。私はコンピュータで装飾したくありません。私は現実の生活をシミュレーションしたいのです。動物のあごは自然の制限によって制限されていました。 「現実的になるとすぐに、動物がちょうどいいというわけではない場合、誰かが動物が動くことができるよりも少し速く動かすのが面白いと思ったならば、あなたはすぐにそれを拾うことができます。他のすべてを信じること、そしてあなたが信じていないことの1つは、大きく動くことができる動物です。」

彼らが動物を連れて行って、初期のシーンのためにSethiに子犬を遊ばせて抱きしめる機会を与えたとき、彼らはとりあえずそれらを砲弾から取り出してCGIオオカミと交換しました。カブスは子犬と同じサイズだったのかもしれませんが、この映画の中の何匹かの動物は、実際の動物よりも最大50パーセント大きく、子供の主人公にうなずきました。

大変な作業はポストプロダクションにあり、それは多くの点で映画の制作と並行していました。彼らはMayaアニメーションソフトウェアを使って複雑な動物用リグを作成し、RenderManソフトウェアはPixarによって開発されました。シェーディングとライティングは没入型のジャングルシーンには非常に複雑でした。リアルなCGI動物を作成する上で最も重要な部分の1つは、毛皮を正しく仕上げることです。これには、リアルタイムで自然な動きを作り出すことが含まれます。

「彼らはそれを「グルーミング」と呼んでいます。それは光に反応する100万の個々の毛髪を持つ能力だけではなく、動物が髪の毛の斑点を持つようにグルーミングする必要があります」とLegatoは説明しました。 「あなたが誰かの頭に髪の毛をかざすと、それはあなたの脳が本物のように見える波パターンを持っています。グルーミングは、ある程度コントロールできるように設計されていますが、髪の波のパターンを自然に再現することもできます。」

ディズニーズ ズートピア 劇場を襲ったとき、ヒット漫画を埋め尽くした多くの生き物の上にどれだけ多くの個々の髪の毛を置くことができたかについて、多くの話題がありました。 ジャングルブック はるかに多くの動物（70種がいました）と、それが実写映画だったので、それらの各々に必要とされる現実的な詳細の量の両方をはるかに上回ります。

「MPCはより多くの光線追跡を可能にするためにパイプラインを刷新しました。これは高価です。光の各ピクセルを計算するには多くの計算能力が必要です。クリストファー・ウォーケンが声を上げた巨大な類人猿、ルイ王とのシーンでの作品。 「彼らは、実際にシミュレートするのにどれだけのコンピュータ能力が必要なので、非常に計算量が多く、使用するのに非常に高価な新しいRendermanレイトレーサーを使用しました。動物の毛がそんなにたくさんあり、シーンの中に5〜15匹の動物がいて、それから一枚の芝生と浮遊するほこりがあれば、途方もない量の計算能力が生まれます。」

最も複雑なシーンでは、必要な計算能力は驚くべきものでした。

「1フレームあたり30〜40時間かかります。ステレオ（または3D）なので、映画の1フレームを制作するには2フレームが必要です。 「つまり、コンピュータにどれだけの量を計算する必要があるのか​​、正確に何をしているのか、どのように跳ね返すのか、どれだけの光が吸収されるのかを知ることができます。

そこにある数学は気が遠くなるようなものです。それは映画の1秒を構成するのにフル24フレームかかり、ほとんどのショットは5秒から10秒の間です。それには「文字通り何千ものコンピュータ」が必要でした、そして最終的にはいくつかの創造的な解決策がありました。

「何万台ものコンピュータを搭載したGoogleクラウドを使い始めたと思いますが、撮影には2〜3日かかることもありました」と同氏は言います。コンピューターと同じくらい強力で、彼らは結局何年も映画に費やした人間の革新者から手がかりを得ていました。

「これらすべてについて」と、Legatoは言った、「ボタンを押している人の、オペレーターのスキルを置き換える本当のコンピューターはありません」。