Paul Klee：コンプレックスをシンプルにするという彼の熟練度を表す5つの絵画

著名な抽象芸術家ポール・クレーが住んでいて創造性を吸い込んだ。彼はドイツの音楽教師およびスイスの歌手の息子でした、彼が芸術のキュービズム、シュールレアリズム、および表現主義スタイルにマークを残す前に彼は交響楽団の熟練したバイオリニストでした。火曜日、グーグルはグーグル落書きでアート界への彼の横断的貢献を祝いました。

Kleeの聴覚芸術の経歴は、彼が彼の作品で使用したミニマリストの形を生かして生き生きとさせるユニークな能力を彼に与えました。彼の作品の色の彼の使用は見物人に設定、温度、気分の感覚を与えます。彼の単純化された形式のユニークな組み合わせはその部分の合計以上のものである最終的な作品を作成しますが。

Art Fundのビデオ（上のクリップを参照）でロンドンのTate Modernギャラリーで開催された2014年のKlee展覧会で、美術史家のRosie Rockelは、Kleeのスタイルを「基本的な構成要素として長方形を使う。色。"

ここに彼の最も有名な作品の5つが、彼が生まれてから139年の間まだ彼がまだ有名である単純化したスタイルを例示します。

5. Paul Klee：“ Red Bridge”（1928）

火曜日のグーグルの落書きは、1928年のクレーの絵画「レッドブリッジ」のリフです。そこでは、彼は一連の長方形、三角形、および円として、古典的なヨーロッパ建築のアーチ、橋、塔、および尖塔を想像しました。

Kleeの作品は、彼が描いているものを明確にしながら、人間の顔、都市、動物などの複雑な対象を取り出し、それらを最も単純な形式に分割するという彼の署名方法によって定義されています。

4. Paul Klee：“ Senecio”（1922）

セネシオ ラテン語の「老人」は、その鮮やかな色と創造的なシンプルで幾何学的な形の使用により、Kleeの最も有名な絵画の1つです。彼は三角形、長方形、および円を一緒に溶かして、描かれた男が彼の眉毛を上げているような印象を与えながら、はっきりとした色分離はさもなければ生命のない形を活気づけます。

Kleeは彼の豊富な経歴の中で何百もの肖像画を制作し、そしてしばしば彼のスタイルで実験しました。彼の作品は鉛筆画、色のしぶき、または水彩画の範囲でした。しかし、「Senecio」で使用されていた色と形のテクニックは、その後の彼の作品で成熟するでしょう。

3.ポール・クレー：“ Castle and Sun”（1928）

「城と太陽」は、6年後にKleeが「Senecio」で実験した幾何学模様の配置と明るい色の使用の好例です。主に長方形と三角形を使用することによって、彼は絵の右上にぶら下がっている太陽によって照らされている暖かい街のシーンを作成します。

「Senecio」は、色の区別が多少混乱していましたが、ここでKleeは2次元形状を使用しながら奥行きのある感覚を作り出すために、より厳しいラインを選択しました。彼は彼が利用可能な最も簡単なフォームを使って都市の複雑さを包括的に再現しました。

2.ポール・クレー 『猫と鳥』（1928）

同じ年、Kleeは彼の最も象徴的な作品の一つ、 "Cat and Bird"を制作しました。この絵は彼が "Castle and Sun"とは明確に区別しながら彼が "Senecio"で使用した着色と幾何学的技法へのコールバックです。

クレーは、頭の上に鳥をとまることによって猫の自然から離れていることがよくあります。どちらの動物も「Senecio」と同じ幾何学模様を使って抽象的に描かれていますが、油とインクを使って色分けしているため、簡単に区別できます。

1. Paul Klee：“ Twittering Machine”（1922）

前述の作品とは大きく異なりますが、「Twittering Machine」がKleeの音楽的背景の最も明確な例です。この作品は自然と機械を融合させています。機械式の鳥が洗濯物のラインとオルゴールのクランクの両方のように見えるものの上に立っています。

Kleeは、楽器が人造の機械を使って象徴的でやや不快な方法で自然の音を再現しようとしていることを息をのむように捉えています。