Lola Kirke、Jason Schwartzman、More More「ジャングルの中でのモーツァルト」の磁気シーズン2

いつ ジャングルの中でモーツァルト 2013年後半にAmazon Studioの第2のパイロットシーズンの一環として到着した、ショーは最初から運命のようだった。ニューヨークの作家兼アソシエイトプロデューサーのBlair Tindallによる快楽主義とクラシック音楽の回想録にインスパイアされた30分のショーは、概念的には危険なニッチのように思えたが、実際的ではないかもしれない。

しかし ジャングルの中でモーツァルト Gael Garcia Bernal、Malcolm McDowell、Bernadette Peters、そして新進気鋭のLola Kirkeを含む、クラックキャストに頼っているからだ。また、それを書いているコッポラスによって示された思考の深さ - ローマと彼のいとこジェイソンシュワルツマン - と監督によって示された支配（そして アメリカンパイ スクライブ）Paul Weitzがすべてを軌道に乗せ、見栄えの良い滑らかなペーシングをショーに提供します。それを取得するためにベートーベンからバッハを知る必要はありませんが、それはまた、本格的な古典的なファンのためのたくさんのイースターエッグを提供します。

このショーを制作した人々がある程度のプロのハーモニーを達成したことは驚くには当たりませんが、実際に目撃するのは驚くべきことです。私がインタビューのラウンドでマンハッタンのブライアントパークホテルを訪れたとき、チェリスト奏者でチェリスト奏者の代表であるサフラン・バロウズは、オーケストラの事務局長を務める懐疑的なベルナデット・ピーターズにライブFacebookビデオの投稿方法を見せていました。 （「もし私があなたの骨の構造を持っていたら、私はずっとそれをしている！」ピーターは笑った。

後にいくつかの質問で、主人公のヘイリー・ルトレッジを演じるバロウズとカークは、それぞれの架空の楽器の落とし穴について話し合うことにしました。

「彼らはどうにかここでオーボエを非常に性的に見せています」とKirkeは、彼女の後ろの宣伝用ポスターを見つめながらつぶやいています。 「地下鉄の人々が描くものを見るのが待ちきれません」

彼女の画面上の人物よりももっと愛想がよく、人目を引くBurrowsにとって - 遊び心のあるダイナミックは、作品を制作する上での大部分を占めています。 モーツァルト 変わった経験。 「それは演劇会社のように感じます」と彼女は言います。

しかし、おそらく音楽のアンサンブルはより適切な比較です。 モーツァルト 大小を問わず、そのすべてのキャラクターに依存して、正しい繊細な手がかりを出し、ショーの躁リズムを維持します。

彼女が偶然に発明された「ニューヨーク交響楽団」の気まぐれで、ヒップで、メキシコ生まれの指揮者であるロドリゴのアシスタントになったとき、その最初のシーズンで、我々は行動の渦巻きに駆り立てられます。グループの代わりのオーボエ奏者。最初のシーズンが、臆病だが野心的な新入生が非常に競争の激しい環境に適応しているという話をしている場合、シーズン2はヘイリーがより確立されていることを見いだします。もちろん、これらの最大のものは、ロドリゴとの彼女のますますロマンチックでそして半共生的な関係です。そして、それは彼女がパフォーマーとして彼女の夢を実現することの妨げになっています。

「彼女は明らかにこの人を本当に気にしています」とKirkeは説明します。 「 ムーランルージュ、 ニコールが「いいえ、私はあなたを愛していない」と言わなければならないとき。

Peters and Burrowsのキャラクターも、オーケストラの権力構造における彼らの位置に苦労しています。管理責任者であるPeters’Gloriaは、感情的にも職業的にも新しい領域に入ります。

「彼らは彼女をボードからぶつけようとしています…彼女は真剣に女性としてとらえられ、ビジネスを営み、そして勝つために戦っています」とPetersは言います。

一方、ヘッドチェロ奏者でオーケストラの労働者であるBurrowsのシンシアは、シンフォニーの契約を守りながら、個人的な利益相反を回避しなければなりません。

結局のところ、バロウズが述べているように、この3人のキャラクター全員が「このグループの人々について感じる方法を明確にする - このオーケストラ」を余儀なくされています。ロドリゴがシーズン1のフィナーレでヘイリーに言ったように、「あなたのことではなく…私のことでさえない」というのがこの番組のレンガとモルタルです。その中のすべてが、結局音楽制作の瞬間に戻ってきます。

「昨シーズンはシーズンを設定することがすべてでした」とSchwartzmanは説明します。 「それで、私はもう少しパフォーマンスを見せることに興奮していました。」

新しいシーズンは、ニューヨークや国内各地で、多くのアートミュージック機関が注目とお金を集めるために奮闘しているショーの最初から物語を進めています。 Gloriaと彼女のマーケティングチームは、寄付者を喜ばせ、効果的なPRを考案するために頭を悩ませています。一方、シンシアと彼女のオーケストラメンバーの委員会は目覚しいところにあります。シーズンの初演では、コンサートマスターのウォーレン（Joel Bernstein）が、ミネソタ管弦楽団を含む同様の試練を経たいくつかの現実的なオーケストラとの比較を行います。

「私たちは話を聞き、かなりの数の人々にインタビューしました」とPaul Weitzはコメントしました。 「私たちはロサンゼルスにいます、そしてそこにミネソタから来たPhilharmonicのメンバーがいます。 L.A. Philは5年間の労働契約を結んで健全ですが、ほとんどのオーケストラはそれほど好きではありません。」

しかし、これらの包括的な対立は単に好奇心のためにはありません。彼らはキャラクターの特定の個人的な闘いを映し出してプレーします。

「私たちは改革の全体的なテーマを扱っています」とWeitzは説明します。 「クラシック音楽の世界は、生き残り、新しいオーディエンスを見つけることを目指して、自分自身を再発明しようとしています…そしてそれは、キャラクターと共にも起こっています。ローラの対立の外で…Gaelが作曲家になろうとしているMalcolm 元指揮者Thomas Pembridge、Saffronが労働グループのオーケストラを擁護しようとしているなど、居心地の良い居場所であるかどうかという問題があります。 」

これまで以上に物語のスレッドで、 ジャングルの中でモーツァルト 第2シーズンでは本当にアンサンブルの努力です。オーケストラが海外を旅行している間、違法なソフトボールチームを維持し、そして行政から切り離されて、Coppola、Weitz、およびSchwartzmanはうまくいったあらゆる奇妙なダイナミックを利用するためにあらゆる方向に手を差し伸べました。

「最初のシーズンが始まったとき、私たちは2人の俳優の間の化学を見始めました」とシュワルツマンは説明しました。 「最初のシーズンには小さいキャラクターが多くなってきているのは、とても素晴らしい時間を過ごしたからです。 Mike（Rodrigo's burly new assistant）はパイロットの1人追加、そしてpiccoloist and Cynthia hookupユニオンボブとウォーレンは、

モーツァルト 第2シーズンでは、今シーズンのクラシック音楽の世界にさらに一歩近づいた。通常ロドリゴの性格の主なインスピレーションであると考えられているL.A.フィルハーモニー管弦楽団のベネズエラのスター指揮者、グスタボ・デュダメルは、ロドリゴが本物のL.A.フィルハーモニー管弦楽団をゲストとして指揮する最初のエピソードに登場します。 Weitz氏が振り返ると、そのシーンは実際には有料の12,000人の観客の前の場所で撮影されたものです。

「私たちはたった一回だけテイクしました。ガエルは少し緊張していた、そして彼とグスタボはそれをする直前にテキーラのショットを持っていた。

別のセグメントでは、有名なコンサートヴァイオリニストのジョシュアベルとピアノの名人エマニュエルアックスとラングラングを含むスーパースターのクルーはヘイリーと他のオーケストラのメンバーとブルックリンのボーリング場で集まります。

「Lang Langの演奏を見ることは、私が今まで見た中で最も美しいものの1つでした」とKirkeは言います。 「以前にThe Gutterでボーリングをして、そこで停電に酔っていました…そのバーで実際に美しいことが起こるとは思ってもいませんでした。高文化と低文化の結婚について話してください - それはそれを象徴するようなものでした。」

ここで、Kirkeはの共通の特徴付けをほのめかします モーツァルト ：結局のところ、ショーは常にシューベルトとシベリウスの微妙なパフォーマンスのシーンと無謀な、bacchanalianシナリオを並置します。衝撃的な価値の一部は第2の、より多くのプロット主導の季節にトーンダウンされますが、私たちはまだオーケストラがたくさんの免責のある行動に夢中になっているのを見つけます。予想される性的なパートナーの変革以外に（ダーモットマルロニーは内気な内省的なコンサートのチェリスト奏者として気を付けてください）、無作為に発生する、農場での犯罪、モービル、薬物使用の瞬間があります。

ロドリゴとトーマス（マクドウォール）が別々の創造的危機に巻き込まれた後に - 幻覚を体験した後、ウォーレンの外（またはロドリゴが彼を「ウーレン - ボーイ」と呼んだ）は、今シーズンで最もユーモラスなセグメントの1つです。きのこペースト拡張シーケンスでは、2人は自分たちの過去と存在の性質について半分緊密に関連しています。 Schwartzman氏は、このアプローチは、前衛的な作曲家John Cageによる、時宜を得た即興の即興ビデオに触発されたものだと説明した。 Schwartzmanは、史上初のディレクションクレジットで、BernalとMcDowallが狙いを定めているため、カメラ外で特大サイズのノートカードを手に入れた。結果として得られた映像は、1本の長い、徹底的に不条理な45分の撮影でした。

「ジェイソンは、彼がそれのために口ひげと単眼鏡を身に着けていたとあなたに言いましたか？」Burrowsは私に尋ねます。キルケはこう言った。「そして、彼は「行動」の代わりに「1、2、3、私を魅了する」または「魔法をかける」と言っていました…彼は航空訴訟を起こしました。」

シュワルツマンの戦術は実際にはエピソードのための既存の形式化された台本を緩めるというベルナルの考えに対する反応だった - 番組での珍しい出来事ではない。

「Gaelは私を脇に置いて、「これがRodrigoには正しいとは思わない」と言いました」とシュワルツマンは言い換えます。 「彼らはこれについて話すべきではない、彼らは話さなければならない すべてです。 SchwartzmanはBernalの実際のRodrigoアドバイスを心にとめ、翌日の撮影に間に合うようにCage-ianゲームを思い付きました。

「Gaelは彼の肩に素晴らしいコメディヘッドを持っています」とWeitzは付け加えます。 「彼はCary Grantの奇妙なバージョンのようです」

ホテルにいるすべての人が新シーズンの初演に興奮しているように見えますが、誰もがシュワルツマンを超えてはいません。インタビューの合間に、彼は今シーズンのオープニングクレジットを形成する抽象的な幾何学模様の完全な2×4インチのフリップブックの巨大な山を散歩しています - それぞれのエピソードは今シーズンごとに異なります。

「私たちはその言葉を広めたいのです」と彼は言います。 「好きなだけ持っていって、友達にあげてください」

ショーでは、これらの紹介映像は19世紀の作曲家そしてピアニストFranz Lisztと彼が奮い立たせたマニアによって大まかにインスパイアされた２００９年のフェニックスの歌からの曲を「リストマニア」から調和させる青々としたオーケストラを伴う。それは、ジャングルでのモーツァルトの「高低」二分法 - 常に少しばかげている - を1つの不可解な音楽的なジェスチャーに圧縮したことです：30秒の活気のある音と色のショーの精神。しながら モーツァルト そよ風は楽しく、その誠実な描写と音楽への愛はシリーズに魔法を与えているものです。

「私はいつもクラシック音楽にアクセスできないと思っていましたが、このショーではアクセスできるようになりました」とKirkeは言います。 「オーケストラの中に座って、彼らがこれらの曲を演奏するのを聞くのは、最も幸福な経験です。」