ヒップホップのアーティスト、フランク・ウォルンが予約から韻を吐く

WBEZのVocaloとMTVのですでに紹介されている 反乱の音楽 、26歳のSicangu LakotaラッパーFrank Walnは、Sicangu Lakotaの男性の視点で組み立てられたユニークなヒップホップのブランドをもたらします。フランクは私たちと一緒に座ってサウスダコタ州のローズバッドの予約からMTVで紹介され、先住民族の視点からアートを制作し、彼の物語に忠実であることについて話しました。

あなたはサウスダコタのローズバッド予約で育った。予約は、地理的および文化的に離れた場所にあることを意図しています。あなたは大人になってたくさんのヒップホップにさらされましたか？

私の世代にはありました。特に私が今持っているプラ​​ットフォームを持っていること、そしてまた黒人と先住民、そして黒人のインディアンの間でより多くの理解を得ることにおいて、私は最近これについて大いに考えています。ヒップホップがなぜそんなに共鳴したのか、私の予約からの多くの先住民族と、本当に一生懸命考えようとしました。私たちの両親は田舎と岩で育ちましたが、私の世代 - 私、私のいとこ全員 - はヒップホップに耳を傾けました。

私自身の経験を見ると、描画の大部分は表現でした。その当時、私たちにはテレビで見ることができる人はいませんでした。テレビで見た先住民はとてもステレオタイプで、白い視線で作られているので、それを見て、私たち自身と私たちの家族を見て、「私ではない、私たちではない」と言うでしょう。

私が最初にヒップホップを聴き始めたとき - これはインターネットの前でした - 私が消費した音楽は私が知っていた人々に伝えられました。私の年上のいとこたちは、あらゆる種類のヒップホップを聞いていました。西海岸からのもの、東海岸からのもの、テキサス州ヒューストンからのものでさえ、独立系レーベルからのものです。私はそれを振り返って、そもそもそれがどのようにして私たちに届いたのかと疑問に思います。

私がその音楽を聴き始めたら、これらのアーティストが話していることは私が関係することができるものでした。私は貧しい色のコミュニティで育っていました、そして、私たちが孤立していたとしても、多くの類似点がありました。だから私たちはみんなそれらの物語とそれらの芸術家に引き寄せられた。それは私たちがハリウッド、私たちがテレビで見たインド人、そしてそのすべてのステレオタイプのでたらめな表現よりもはるかに多くを表したからである。ヒップホップ音楽は私たちが持っていた何よりも私たちの真実に近いものでした。

あなたの音楽的影響は誰ですか？

特に1曲、Nasの "One Mic"は、ヒップホップミュージックを作るという考えに本当に興奮しました。その歌を聞いたとき、私は「男、私はこれをやりたい」のようでした。私はこのようなものを作りたいです。彼は自分のコミュニティについてコメントしていましたが、「私たちは変化を生み出すことができます」と言っていましたが、それは私にとって本当に強力でした。 Outkastも、歌詞やビートだけではなく、プロダクションでもあり、とても誠実な音楽を作っていたからです。

そして私はまだ両親が聴いていた音楽に興味を持っています：ハンクウィリアムズ、ジョージストレイト、そしてクリーデンスクリアウォーターリバイバル。私はまだ音楽的なインスピレーションのためにそれらのアルバムを聴きます。おそらく私の最大の影響力は、音楽と私の真実について言えば、先住民族の活動家でジョン・トルデルという詩人です。彼のファーストアルバム 部族の声 彼は伝統的な儀式の歌について詩を唱えていましたか。それはおそらく私のお気に入りの史上最高のアルバムです。

「この音楽を作りたい！」から実際に作るまでの過程はどうでしたか？

私の世代は私たちの予約で実際に音楽を制作できる最初の世代でした。私たちはアメリカで最も貧しい郡の1つから来ているので、スタジオはありませんでした。何もありませんでした。しかし、私が高校に通っていたとき、私たちの予約で一番大きい学校は、GarageBandのコピーが付属したMacBookをすべての学生に提供するこの助成金を得ました。今、私はこの高校には行かず、自分のMacBookを買うために節約しなければなりませんでしたが、その助成金のおかげで、ヒップホップを聞いていた子供がたくさんいました。初めて、私たちは予約で音楽を作ることができました。

我々はまだ信じられないほど限られたリソースを持っていました、しかし我々はGarageBandとMacBookのマイクを持っていました。レコード取引をしたり、最寄りのレコーディングスタジオまで5時間運転したり、スタジオ料金を払ったりする必要はありませんでした。突然、2000年代の初め頃には、Plainsの予約でこれらの若い先住民のヒップホップアーティスト全員のこの源泉を手に入れたことになりました。

ソーシャルメディアが大きくなったとき、それは私たちにその音楽を共有するためのプラットフォームを与えました。その日のうちにスタジオに入るには、レコードレーベルが必要か、アルバムをレコーディングするためのお金やスペースを確保してくれる人を知っている必要があります。そしてレコードレーベルは、才能を証明するための予約をすることに間違いなく集まっていませんでした。そのため、ソーシャルメディアを使用すれば、これまでにスペースを確保できなかったシステムに頼ることなく、主流の外観を得ることができました。

私たちは孤立について話しました、そして多くの人々が予約で私たちを孤立させたとき、それは部族間のコミュニケーションも遮断するということを理解していないということです。昔は部族間のコミュニケーションがとても重要でした。人々は旅行して移動しました。彼らは知識、物語、そして芸術を共有しました。それで、ソーシャルメディアが我々に与えたもう一つの先住民の若いアーティストは、我々の芸術の全てにとって重要であったコミュニティを再接続する機会でした。すべてのツアーとMTVの前に、私たちは予約を使ってショーを宣伝するためにFacebookを使うことができました。

現在制作中の音楽は、2000年代初頭に制作した音楽に近いのでしょうか。それとも、いくつかの変化を経たのでしょうか。

それは完全に移行と段階でした。私たちが最初に家で音楽を作り始めたとき、私たちはただ楽しんでいた、男でした。たとえそれらの初期の曲ががらくたであったとしても、私は振り返ってみるとアーティストとして振り返っています。初めて想像してみてください。あなたは何かを作る、何かを作ることができます。自分の声を聞いているだけでも。私の友人やいとこたちと一緒にバカなたわごとについてラップしているのは本当にエキサイティングでした。今までそのようなことをしたことは一度もなかったので、私たちはできるだけ多くの曲を書いていて、ただ楽しんでいました。

そして、いとこの地下室に小さなスタジオを作るのに十分なお金を節約することができ、友人や家族と一緒にグループを結成しました。それは私、そして私の若い従兄弟のColin、私の従兄弟のAndre Easter、もう1人の従兄弟のTom Schmidt、そしてKodi DeNoyerという歌手だった。コリンと私はレズ・キッズだった、アンドレはヴァージニアでローズバッドに引っ越す前に公演していた黒人、トムは黒人の先住民の軍隊の子、ココはラコタの女性歌手、みんなさまざまなスタイルや視点をもたらします。だから影響に戻って、それらの人々とのレコーディングは間違いなく今日の私のサウンドとスタイルを形作るのに役立った。

あなたの音楽が爆発し始める前は、あなたは治療前の学生でした。その移行について教えてください。

高校を卒業したばかりのころ、私は本当に素晴らしい奨学金であるGates-Millennium Scholarshipを手に入れました。そこで、このゴールデンチケットを持って大学に行きました。私は奨学金を得るまで私は大学に行くつもりはないと思いました。そこで私はネブラスカ州オマハのクレイトン大学に2年間留学しました。その当時、私は周りのみんなが言っていたことに耳を傾けていました。私の出身地では、多くの人が大学に進学するわけではないので、みんなが「フランクのようです。これがあなたのチャンスです。医者になって、弁護士になって、戻ってきて私たちを助け、あなたの人々を助けてください。」

私は絶対に助けたいと思っていました、私は自分自身と私のコミュニティのための治療者になりたいと思っていました、そして当時、私は医者であることがそれをする唯一の方法でした。それで私は2年間プリメイドをしました、そして私は燃え尽きたようです。私は薬が私の情熱ではないことに気づきました。音楽だったので、私は1年間rezに戻って、そしてちょうど私が癒しと手助けの道具としてそれを使うことができる方法を考え出してそして音楽にすべてを入れることに決めました。

一年後、私は学校に戻り、コロンビアカレッジシカゴに行き、そこで私は最終的に学位を取得しました。私は自分の物語を語るだけでなく癒しの手段として音楽を使うための方法として音楽をどのように使うことができるのかを正確に理解するのを助けてくれた他のカラーアーティストと交流し始めました。実際、この素晴らしい教授、クローデット・ローパーという黒人女性が私の物語は何かの価値があること、そして私の真実は力強いことを私に示した最初の人でした。彼女のアドバイスと指導、それが私のキャリアと人生を変えました。

あなたは表現がどれほど重要かを述べました。あなたの最近の成功は、さらなるプレッシャーや責任感をもたらしますか？

コロンビアでの当時、私は真実を語り、物語を語る責任があることに気づき始めました。私はラッキーになりました：人々は注意を払い始めました。私はとても気をつけています。私は未署名のアーティストで、サウスダコタで最も貧しい予約の1人の出身です。ここではプレイボーイのインタビューを受け、MTVに出演しています。これまで誰もそのようなことをしたことがありません、そして私はそれを非常に意識しています。私は未知の海域にいるので、私は前進するあらゆるステップに注意しています、それで私はその点で私がどのように表現しているかについて非常に慎重です。

私のプラットフォームが進歩するにつれて、私はいつももっと良くしたいのです。どうすればより良い音楽を作ることができますか、どうすればより良いパフォーマンスをすることができますか、どうすれば私は癒しをより良くすることができますか？私の真実と私の真実と私の物語を私のコミュニティの外の人々も関係することができるように作り出すためのより良い方法を見つけること。私はいつもrez Nativeコミュニティを揺さぶるような歌を出したり、パフォーマンスをしたりしたいと思っていますが、同時にドイツの人々も揺さぶっています。

あなたはこの1年でアメリカとヨーロッパを巡ってきました。あなたの視聴者がより多様化している今、あなたはあなたがどのように受け取られるかの違いを見ますか？

さて、私は、私たちがアメリカにいても、ドイツにいても、まったく同じことをしているということから始めましょう。私たちのパフォーマンスはVH1ストーリーテラーと非常によく似ています。ストーリーテリングは、人、私が共演する他のアーティスト、そして私自身の文化として私にとって欠くことのできないものです。ラコタの人々は大きなストーリーテラーです。それで、私は曲の間で文脈化の多くをします。私がこの曲を書いたのはこのためです。ここから来ました。だから、もし私がネイティブキッズのためにプレイしているのなら、文脈化はドイツでのショーとは違うでしょうが、セットは同じになります。

受け取られる限りでは…それは野生です、私達は私達がどこにいようとも愛を得ます。愛は 違う 私達がどこにいるかによって。私はインドの国を越えて音楽を出し始めたところです。そして今、私は全国各地でツアーを終えてヨーロッパに行ったので、私は本当に初めてそれを処理し始めています。

家では、愛はより深いです…そして多分愛は間違った言葉です、多分それは感謝です。特にネイティブの子供から。彼らは私が経験していることを理解しており、彼らが経験していることを理解しています。それで彼らが誰かが同じ闘争から来て、彼らが愛することをして、そしてまだ彼らが予約からラコタの子供として誰であるかに忠実であり続けるのを見るために、その感謝はより深くなる傾向があります。それは家なので、私を中心に置いています。私が家に帰り、人々が「よ」のようになれば、あなたは一体何をしているのですか？あなたは同じフランクじゃない！それは私が自分自身を見て、私が私の道から迷っている方法を把握する必要があることを私に知らせてくれるでしょう。

インド国外では、人々は音楽とその観点に非常に感謝しています。多くの人々は私達の歴史のどれも聞いたことがない。彼らは先住民族の踊りとこの強力な物語の組み合わせによるパフォーマンスを見たことがありません。私達が演奏するとき、私達は舞台、男の上にそれをすべて残します。私はステージでほぼ毎晩泣きます。それが私がすべての怒り、すべての欲求不満、すべての痛みを放つところです。非常に強力なパフォーマンスです。私は、非先住民はその観点を非常に高く評価する傾向があり、そしてそれはそのようなインパクトがあり誠実な方法で提供されたと思います。

そしてここが音楽と芸術がとても素晴らしいところです。例えば、私は舞台に座り、アメリカの政策の積み重ねを通して読むことができましたが、その政策が私の人生の中でトラウマである特定の出来事をもたらした方法について話す歌をすることができればそして、その感情を聴衆に感じさせる、それはもっともっとインパクトがあります。そして、世界中の人々がそれに感謝しています。物語と感情、先住民族の真実を彼らが知っていなかったかもしれない、そしてそれを現実のものにする彼らが感じることができる何か。そして私はその機会に感謝しています。

あなたの音楽は間違いなく先住民族の視点から来ていますが、独立系アーティストとしても、先住民族のレンズを通して芸術作品を組み立てることができました。

私のプラットフォームが拡大するにつれて、私が「成功」を定義しようとしている方法でさえも、私は先住民の視点を組み立てることを試みているものです。私はこの先住民族の芸術家集団とは別の 夢の戦士 、Tanaya Winderという素晴らしい先住民族の女性によって一部設立されました。彼女は教育者、詩人、芸術家、すべての女性のカラー文学雑誌の編集者で、今は私の上司です。それで彼女と、彼女が管理している他の2人の先住民のヒップホップアーティスト、ノースダコタのMic JordanとミネアポリスのTall Paulと、私たちは集団を結成しました。私たちは嫉妬する必要はありませんし、「スポット」のために戦う必要もなく、牛肉も必要ありません…私たちは一緒に仕事をしなければなりません。私たちにとって、私たちが「成功」を定義する方法の大部分は、私たちがどのようにしてお互いを引き上げ、他のアーティストに機会を提供するかということです。

集団として、私たちはすべての公演からごく一部を取り出し、高等教育で芸術を探求したい先住民の高校生高齢者のための奨学金基金にそれを置くことにしました。たとえ音楽が彼らの媒体ではないとしても、私たちは他のアーティストを身に付けられるようにしたいのです。先住民族の視点から奨学金の枠組みを組むこともできました。「あなたの芸術はこれ、これ、またはこれでなければならない」とは言っていませんでした。 彼らの アート。最初のアプリケーション年度には、2人のビジュアルアーティストと1人のシェフの3人の応募者がありました。私にとってそれは本当にすごかったです、この若い女性は彼女の芸術として料理を見ました。それは、食物と芸術に関する非常に先住民族の見解です。

歴史的な先住民族の観点からすると、「芸術」は西欧諸国のようにそれほど重く区分されているわけではありません。私にとって、バッファローを狩ることからティピを上げることまですべては芸術の一種と考えられていました。それは愛と共同体についてのすべてです、そして私にとってそれがどんな形であっても大切にして高められるべきである芸術であると表現しています。ですから私たちの集団から、私たちは音楽を作るだけでなく、先住民族の観点から機会を取り戻そうとしています。

あなたの音楽から人々に何を取り上げてもらいたいですか？

正直。それは個人的にも音楽の観点からもとても巨大です。先住民族が私の言っている話を知っていても、自分の生活の中でこれらの見方を聞いたことがない外国人でも、私は自分の音楽の誠実さを人々に感じてもらいたいのです。ですから、どこにいても、「この人は私の物語を語っています」と言ってもいいし、「この見方に慣れていなくても、彼が真実を語っていないと主張することはできません」。

** 2016年はどうなるのですか？」

私たちはこれから数カ月のうちにアメリカとカナダの至るところでショーをしています。今月後半には、SXSW、次にLehigh大学、コロラド州のOne Nation Film Festivalに出ます。私はちょうど4月と5月の最初の部分のためにデラウェア大学の芸術家の居住地に閉じ込めました。私はキャンパス内で何らかの働きかけをするつもりですが、主に私は小児科病院で働いていて、音楽科医や音楽療法士が子供たちと一緒に音楽の癒しを模索しています。それは、学び続け、より良くなるための方法です。病院環境で他の人々を癒すための道具として音楽を使用することまで、そのすべてが完全に一周するようにそれは本当に感じます。私はその機会があることに非常に興奮しています。

もちろん、大きなニュースは、今年の後半に初めてのソロアルバムを発表することです。それは呼ばれています トキヤ 私の物語と私たちのコミュニティの物語の大部分は、植民地化とジェノサイドのプロセスの一部として私たちの言語と文化がいかに取り除かれたかということです。ストーリーテリング、音楽、言語、基本的に私たちの生活様式など、私たちの人々の暮らし方の枠組みを詳しく調べました。それが芸術だからです。このアルバムは特別なものになるでしょう、それは私の文化と私の家に再接続することについて、そして私自身の癒しについてそしてまたより広いラコタの観点からです。

私は、国内外のたくさんの素晴らしいアーティストと仕事をしています。それは音楽的にも芸術的にも偉大な安らぎとなるでしょう。そして先住民族の視点からもその作品が組み立てられる方法となります。私は芸術家としては非常に自己批判的です。私がこれまでに作ったものすべてについてこれを好感しました。