高度なロボットから単純なバグまで、アニメーションの世界では擬人化された、感傷的な生き物に慣れてきました。しかし、すべての自然な動きは、骨の折れる作業とアニメーターによる献身の結果です。アニメーターは、自分の作品をできる限りシームレスに見せるために長年勉強しています。
特にディズニーとピクサーは、表情を通してだけでなくボディーランゲージを通しても多種多様な感情を描く動物や物の色鮮やかなキャストを実現するのに優れています。本質的に耳と尾を持つ人間であるアニメーションの話す動物がたくさんありますが、本当に目立つ動物は単に人間の動きをオブジェクトに転置するのではなく、それを作り出すためにオブジェクトの自然な動きを拡張するキャラクターですわかりやすい性格。
アーサーを身に着けているセーターベストのようなキャラクターを愛する限り、アードバークは単に毛皮を持った人間である漫画の生き物の完璧な例です。アーサーが実際の忌避者であったとすれば（彼が哺乳類のようには見えないことを無視すれば）、彼は歩いていることができず、彼は自分の耳の助けなしに彼の頭に浮かぶ眼鏡を持っていないでしょう。つい最近、Redditの投稿で、動物の耳の自然な配置を無視する傾向があるアニメーションに共通点があることに気付いた（携帯電話かイヤーマフかにかかわらず）。人間の耳はそうでしょう。 ズートピア これは例外で、Judy Hoppsのイヤフォンは実際には彼女の長いウサギの耳にはまっていました。
その細部は、ピクサー、ディズニー（そしてドリームワークス）のリアリズム探求へのオマージュです（ウサギの警察官が「リアリズム」と見なすことができる限り）。それは現代のアニメーションを発明したスタジオでの長年の伝統です。それはのためにスタジオにサーカスの動物を連れてきました ダンボ そして大人になったライオンズはバーバンクに ライオンキング 。のプリプロダクション中に、 ターザン 、クルーは彼らの自然の生息地で一緒にゴリラを見るためにウガンダに旅行しました。ウォルトディズニー自身も、「私たちが最初に本当のことを知らない限り、私たちは本当のことに基づいて素晴らしいことをすることはできないと絶対に感じています」と一度も言いました。
なじみのないもの、解剖学的なもの、または斬新なものに基づいてキャラクターを作成する場合、アーティストはアニメートしているのは何か、アニメ化する前に自分のキャラクターは誰なのかを理解する必要があります。キャラクターの個性が最も重要なことであり、それは生き物のマンネリズムに影響を与えます。これらの動きや特異性を取り除くことは、アニメーターがキャラクターからどのような人生を生み出したのかを吸い取ります。
ピクサーの2008年のヒット作に登場する ウォールE そこでは、小さなゴミ圧縮ロボットが日を節約しますが、彼の記憶の明らかな犠牲を払って。彼のおとなしくておしゃべりなロマンチックからストイックで直立した労働者への彼の変化は意図的です。
話さないキャラクターにとっては、動きがすべてです。ほとんどのディズニー映画では、話さないある種の仲間がいます。 アラジン 例えば、AbuとCarpetの両方を持っています、後者は命を吹き込むのが最も難しいです。チームは長方形を擬人化し、顔や手足を使わずに表現を形作る方法を見つけなければなりませんでした。その結果、映画への愛着が広がります。
カーペットや他のキャラクターと同様に、アニメーターは生命をオブジェクトや動物に吸い込み、車のようなキャラクターのための論理的な解決策を考え出しました（Lightning McQueen in 車 それは通常、キャラクターがしている仕事を腕や足なしでは達成できないでしょう。それが常に解決策であり、長年にわたり多くの映画や映画の思い出に残る印象を与えてくれます。