Riviera Maya, Mexico 2012
以下のVictor Fusteによる記事はもともとZerplyに登場しました。クリエイティブなプロダクションの才能を見つけるためのプラットフォームです。
あなたは約20年間Pixar Animation Studiosのプロのアニメーターでしたが、あなたはさまざまな教育現場であなたのアニメーションの知識を共有することにあなたの自由な時間を費やします。 VanArts Masterclassプログラムをどのくらい行っていますか。
私はずっと前からアニメーションと教育に興味を持っていました。私がやってきたとき、私はどこに正しい情報を得るべきかを見つけるのに苦労し、私はアニメーションには当てはまらないことを示唆している人々からのわずかな誤った指示にさえ出会った。 「これをやるのなら、正しいやり方で正しい情報を提供するつもりだ」といつも思っていました。だから私は教えることに本当に情熱を注いでいます。約7年間、私は芸術大学アカデミー（サンフランシスコ）で教えました、そして、多くのアニメーターがそのプログラムから出ました。それから私は8人で始めた今CCA（カリフォルニア芸術大学）でアニメーションプログラムを始めるのを助けました。私は実際に1つのクラスを教えるために次の学期に戻っています。アニメーション教育を受けられないだけの場所がたくさんあることに気付いたので、私はマスタークラスをやって楽しんでいます。特にキャラクターアニメーションについて話したり、長編映画のためにキャラクターを実際に活気づけるために必要なことや、それを他のメディアにどのように適用できるかについて人々が話さなかった場所がいいのです。
それが私がマスタークラスをする理由です - 私は異なる場所に出かけて共有するのが好きです。私が始めたばかりの頃、VanArtsはバンクーバーアニメーションスクールと呼ばれていた場所でした、そしてそれからAlan PhillipsはVanArtsと呼ばれる学校を始めたのでした。彼と私は2日間の長さの授業をすることについて話しました、そしてそれはそれから異なったものに変形しました。私はストーリーにいる私の同僚、キャラクターデザインが得意な人をつかみ始めました、そして私たちはそれを使っていろいろなことを試しました。
それは彼らの専門知識を取り、それを人々、特に他の専門家にとって利用しやすいものにすることができる特別な種類の人を必要とします。それはそれ自体がスキルセットであり、主題のエキスパートである誰かを見ることは本当に印象的なことです そして 教えることも得意です。
もちろんです。自分のしていることが本当に得意な人もいますが、自分のしていることを明確にできない人もいます。私は両方が得意な人を見つけようとします。
フルタイムのアニメーターであること（制作期限の厳しい要求を受けやすい）と教育に専念する時間を見つけるための秘訣は何ですか？
Pixarがそれをサポートするのに非常に優れているという点で、私はかなり幸運です。あなたがあなたの仕事を完成させる限り、それは本当に問題ではありません。外出して世界を教えたり旅行したりするために多少のダウンタイムがあるかもしれませんが、ここではほとんどの場合忙しいので、それは間違いなくジャグリングの行為です。あなたは窓を探して「ただ、これをやるつもりです」と言う必要があります。肝心なのはあなたがただそれをしたいということです。しかし、それは簡単ではありません。確かに、あなたはあなたがすべての適切なフープを通過することを確認する必要がありますが、会社は人々に教えて欲しいということについてかなり前向きです。
ピクサーのアニメーションインターンシップを何度も教えてきました。体系化されたインターンシッププログラムを実施することでスタジオにどのようなメリットがありますか。
私はピクサーでアニメーションインターンシップを4回教えました。そして、それは私にとって非常に名誉であり、また教育的でもありました。私たちがここに出発してから（以前でも）インターンがいましたが、私は約20年間ここにいました。インターンは、あなたがその中にいる人々を新鮮で、学んでいるところに持ってきているので、良いです。彼らが採用されるかどうかにかかわらず、業界が人々のスキルを磨くことが重要であると私たちは信じています。彼らが出かけて他の何かをするのであれば、それで大丈夫です。はい、インターンシップから出てくる人を雇うことはできますが、それは私たちの主な目的ではありません。アニメーションコミュニティに恩返しをする方法、学校を出た人々を訓練する方法、通常チャンスがないと思われる人々に危険を冒す方法についてはどうですか。そこに入るものがたくさんあり、それはまた良い場所から来ています。
さらに、スキルトレーニングだけでなく、それらを文化的に折り重ねる機会があることも大好きです。彼らは会社の内部のものへのフルアクセスを持っています、彼らは上映に行くことができます、彼らはその12週間の間誰かが見ることができるものは何でも見ることができます。本当にすごいですね。私はまた、テーマにしたコスチュームやインターン関連のイベントのようなことをするというアイディアも大好きです。一部の人々はそれを「もやもや」と呼ぶかもしれませんが、スタジオカルチャーの一部であるように感じさせるような方法で楽しんでいます。これまでインターンは衣装を着ていると言っていましたが、アニメーション部門以外のインターンの多くは少し嫉妬しています。
無制限のリソースと時間があった場合、あなたの理想的なインターンシッププログラムは何ですか？
ここピクサーでのインターンシッププログラムの最初は素晴らしいです。しかし、私が別のものを作成しなければならないならば、私は本当に私たちがあなたがキャラクターを開発することができる短いフィルムに取り組んでいるフィルムベースのものをやりたいです。 12週間ではそれを実行するのに十分な時間がありませんが、もっと時間がかかると3D Animated shortを実行したいと思います。
自分自身を教えることに興味を持っている現在のプロにどのようなことをお勧めしますか？どのようなリソースやアウトレットがありますか？
教えることは他の人を導くことに関してあなたのスキルを集中させるので、それはマネージャーやリードになりたい人にとって本当に良いことです。あなたの目標は明確なフィードバックを提供しようとすることですので、私はそのスキルを習得または改善したい人々のためにそれをお勧めします。やりたい人にとって、アニメーションを教える学校や場所にあなたのサービスを提供することは重要です。アニメーションを教える学校の多く、彼らの教師の多くは専門家ではなく、彼らは業界で必要とされる現在のスキルセットを知らないだけです。そこには優秀な先生がいますが、知識が文字通り2番目まであるので、毎日そこにいる専門家がいるのもうれしいです。
まず教室から始めることをお勧めします。私の意見では、最初にオンライン教育に行くことはありません。私はたくさんの学生の前に立ち寄ると言うでしょう。それは難しいことになるでしょう - 彼らは彼ら自身の問題を抱えています、あなたは彼らが技術的にどこにいるかを理解しなければなりません、あなたは忍耐強くなければなりません。
教える方法はたくさんあります。あなたの専門分野は何ですか？あなたは実際に何を教えたいですか？何に熱中しているの？硬いです。最近、私は物語についてますます興味を持っているので、ストーリーについてもっと話しています。そして、私はそれを学ぼうとしています。私はそれを吸収しようとしていてストーリーについていくつかの講義をするように頼まれました、それで私は人々が私と一緒に教えて、正しい話題を学び、正しい資料を得ることによって可能な限り最善の仕事をするつもりです。あなたは教えることによってそんなに多くを学び終え、その多くが正しいことを拾っています。アニメーションはあなたが教えることができるものの非常に多くの異なった層を持っているそれらの事のうちの1つです、それであなたは重要な事に集中しなければなりません。
1つのキャリアパスですでに確立されていて、横方向の動きをしたり、より専門的な分野に移行したりすることに関心がある可能性のあるプロフェッショナルに、どのようなアドバイスがありますか。
行うための最善のことは練習です。あなたは、あなたが本当にやりたいことを反映したものをリールに手に入れるだけでよいのです。そのための最善の方法は、自分でクラスを受講する、チャレンジに参加する、または仕事をするように強制する方法を見つけることを強制することです。それが最も難しい部分です。そうでなければ、あなたはそれをするつもりはない、あなたはそれについて話をするつもりです。たとえば、明日私が「私は物語人になりたい」と言った場合、私は何をする必要がありますか？私は簡単に言うと、いくつかのクラスを受講するか、適切な人を見つけて適切な質問をする必要があります。私たちには警備員であり、側でアニメーションを学んでいる人々を見せていた男がいました。そして、彼はアニメーターになりました。彼は一生懸命働いた。誰でもできます。私はそれが脳外科手術だとは言いたくありませんが、それは可能です。それがそれについてわくわくすることです。
それは時間、献身、そして持続性の組み合わせのようですね。
その通りです。それには価値があるものであれば、時間と持続性が必要ですが、それには2つの方法はありません。そのフレーズは何ですか？ 「あなたはあなたが知らないことを知らないのです。」それであなたは学ぶために本当に一生懸命失敗しなければなりません、そして私はそれがその一部でなければならないと思います。何かに失敗することを知っているのだが、そこから何かを引き出そうとしていることを知ることが重要です。それを理解するのにしばらく時間がかかりました。
最後に、あなたの最新の取り組みであるAnimationMasterclass.netについてもう少し詳しく教えてください。
このサイトのアイデアは、最高のアーティストを集めて世界中の人々のためにワークショップを教えたりカスタマイズしたりすることです。たとえば、「ストーリー、キャラクターデザイン、アニメーションが欲しい」と誰かが言った場合、それは適切な人々がこれらのワークショップを行うのに適したモデルです。もう1つの目標は、授業に参加した人々のためにある種のコミュニティを作ることです。いったん人々がクラスの1つに行くと、あなたは今このコミュニティの一部になっていて、そこであなたは仕事についてのフィードバックを得て助けを得ることができるようにしたいです。
来年は、いくつかのマスタークラスが始まります。私たちはロンドンでKyle Balda（監督）と一緒に教えるつもりです3月19日から20日にロンドンでやっています。 手下 もう1つは、メルボルン工科大学との提携による、2月にオーストラリアで開催されたキャラクターデザイナーChris Sasakiとの共演です。
Andrew Gordonでマスタークラスを設定する方法の詳細については、AnimationMasterclass.netをご覧ください。
この記事はもともとZerplyに掲載されました。