Radioheadの「A Moon Shaped Pool」で、Thom YorkeはポップミュージックのJames Joyceです。

バンド最新アルバムのデビューで、 月型プール ファンと評論家の両方から絶賛されるためにリリースされて、Thom Yorkeは、トラックを記録するためにこれまでで最も革新的なアーティストの一人として音楽史における彼の地位をもう一度確認しました。アルバムで地獄が起こっていることを完全に理解するため。

スピン 白熱したレビューで 月型プール Yorkeの過去を楽々と描き、「考え抜かれた、忠実な、アルバムの長さのため息として出現します。 四十 もちろん、雑誌はアルバムがかなり「混乱している」ことを認めることによって彼らのレビューを始めました。

業界全体で同じです。リスナーはRadioheadのニューアルバムを素晴らしいと言っていたが、難しい。それは彼のキャリアを通してYorkeに続いていた彼を現代の音楽学者の頭角にしていることを補完する批評です。彼のディスコグラフィー全体が言っているように、Artは価値があるために簡単である必要はありません。

Yorkeの芸術に対するコミットメントは、彼のジャンルにおける別の誤解された巨人のキャリアを思い起こさせる彼の条件に基づいています：ジェームズジョイス、日常生活を催眠術のある夢のような状態に昇格させた。二人の男性は、ヨークの場合、今もなお支出していますが、自分の人生を独創的なもの、世界でも見たことのないものを探し求めることに費やしました。

彼らは見事ではあるが関連性のあるものとして現場​​で破った

1914年に出版された、ジェームズジョイスの ダブリナーズ 作家のデビュー作品、ジョイスの故郷の様々な住民についての短編小説のコレクションだった。小説には確かにジョイスの新進の天才の痕跡が含まれていましたが、それは子供の頃から墓に至るまで、ダブリンをアクセス可能でありながら、非常に現実的な一見でした。

疎結合の物語は、一度に、ジョイスの哲学のまとまりのある表現であり、一瞬のうちに一生涯を遅らせることができました。その頭の良いアイデアは、読みやすくて読みやすい物語のコレクションに包まれています。 ワイヤー しかし、薬物が少なく暴力が少ない（しかしそれと同じくらい興味をそそる）。

1993年からRadioheadのデビューアルバムの発売まで、80年近く前に進めましょう。 パブロハニー 音楽シーンへの、大きくて、荒々しく、華麗な入り口。その時点でバンドのサウンドはユニークだった、 パブロハニー まだ商業的なヒットだったのは、 ローリングストーン 「彼らのしっかりしたメロディーと歌唱合唱はポップな魅力を響かせます」と言います。

彼のやり方で、ジョイスは、彼がまだその時の文学的な慣習に深く根ざしていた新しい何かを届けることができたことを証明しました。 YorkeとRadioheadはその間、同じ偉業を成し遂げました パブロハニー 。それで、彼らが彼らの同時代人と同じくらい良いことを証明した後、それは実験的になる時が来ました。

どちらも創造的なプロセスに夢中になっている

YorkeとJoyceは、どちらも「実験的」という意味について大きく異なる見方をしていますが、どちらのアーティストも独自のクリエイティブプロセスから創造性を引き出しています。

ジョイスが出版後に高い評価を得た後 ダブリナーズ 2年後に彼はそれを追いかけました。あなたはご存知のとおり、まったく新しい文学的技法を考案しました。意識の流れ。彼は一人ひとりの瞬間的な精神を構成する思考と感情の波を言葉に入れようとしました。存在。この文学革命のショーケースは 若い男としての芸術家の肖像 、彼のお父さんを憎み、彼が彼の芸術を始めることができるようにちょうど彼の家を脱出したいと思っている若いアイルランドの子供の深く個人的な物語。

それはジョイスの意識の装置の流れを使って、文学装置の実際の起源と共に彼自身の苦しめられた育成の両方を詳述する奇妙なメタストーリーです。それに加えて、Classicsの博士号を適切に吸収することを必要とする古い学校の学術文献がたくさんあります。

それでも、の魅力 ポートレート すぐにその日の学者につかまった。ウェルズ氏はこの本について次のように書いています。「ダブリンではかなり秘密主義的で想像力豊かな少年の成長を完全に完璧に表現するのは、ギザギザの断片のモザイクです。」

Thom Yorkeのキャリアの中で同じことを証明するために、最初の2つのリリースを見てください。 月型プール 「魔女を燃やす」と「空想。 「魔女を燃やす」は、現在の難民危機との比較ではすでに解決されていますが、これは適切かもしれません。

しかし、「魔女を燃やす」ことがその危機を真剣に捉えているという事実を無視することはできません。歌詞はより親密な物語を伝えます。控えめな「魔女を燃やす」は、同様に簡単にヨーク自身のことであり得、非創造的な世界で創造的な人物であることです。ビデオでは、地元の人々に火がついたのは部外者であることに注意してください。それは難民にも当てはまる可能性がある（そしておそらくそうだろう）が、ヨークの経歴を考えると、その曲が個人的なものであると考えるのも不合理ではない。

そして、「空想」が創造的なプロセスの奴隷になることが何であるかについてではないなら、私は私の帽子を食べるでしょう。これはP.Tが監督した厳粛なビデオです。アンダーソン、放浪するThom Yorkeを主演：

ビデオと歌は連動しています。ヨークは一連の扉をさまよい、日常の人々や場所に迷惑をかけ、「空想家/彼らは学ぶことはない」と歌いながら、彼が冷静になる前に広がる山の風景をさまようことを宣言しました。後ろ向きの声が（やや不吉に）繰り返され、「私の人生の半分」。

創造性について（そしてこれを閉じること）

2013年のインタビューで、ヨークは次のように述べています。 保護者 「アーティストは、人々に挑戦し、彼らを興奮させ、そしてそれらを弾かせる音楽を作ることによってのみ影響を与えることができると思います。やりがいのある、刺激のない、漸進的な派生物であなたが知っていることを繰り返す音楽は、私たちの心、想像力、そして私たちが自分自身を見つける地獄を越えて見る能力を衰えさせます。」

それとは対照的に、1902年前半のジョイスは、次のように書いています。詩は、明らかに最も幻想的であっても、ある意味では常に反抗であり、ある意味では現実への反乱です。それは現実の試練である単純な直感を失った人々にとっては幻想的で非現実的なものと言えるのです。」

これら2つの引用符は、各人が自分の前に設定するタスクを確立します。目標は同じです：毎日の文脈の中で暮らす、新しくて奇跡的な何かを創造することです。 「芸術家が規範から逸脱して自分の個人的なランダムさを深く掘り下げるほど、そのような創造的なプロセスの成果物は他の誰にも分からなくなるだろう」と書かれています。

Thom YorkeとJames Joyceが、確立されたものと人間の想像力の範囲内で可能なものとの間の断絶に絶えず潜んでいる男性として、彼らのマークをしたのは、その引用の本質においてです。