Flumeの「Skin」、彼のVirtuosicとCohesive New Albumの7つのベストトラック

Flumeは彼のセカンドスタジオアルバムをリリースしました、 肌 それに、ほとんどのアーティストには不可能な偉業を達成します。彼はセカンドアルバムの挑戦を完了しました：彼のデビューの最も良い特徴を単に再現しないで、それを超越する作品を製作すること。あり 肌 、24歳のオーストラリアのプロデューサーは彼のファーストアルバムの最もキャッチーな要素を再利用しそして凌駕しました。 Harvey Edward Stretenは、彼が滞在するためにここにいることを確認します。

彼の21歳のときにリリースされた彼の最初の、セルフタイトルのアルバムはほとんど完璧でした。当然のことながら、彼は彼のレーベルFuture Classicのポスターボーイになり、オーストラリアのエレクトロニックミュージックをあいまいさから引き出しました。彼はEDMとボナサイド楽器ヒップホップの要素を組み合わせた、今までになかったコードを打ちました。それに応じて、彼はさまざまな耳を惹きつけました。

ファーストアルバムがチャートトッパーの場合、セカンドアルバムの圧倒的な目標は、ファーストアルバムのオーディエンスをさらに感動させながら満足させること、そしてさらに多くのオーディエンスを引き寄せることです。あなただけの同じおいしいラザニアを作りたくない、あなたはいくつかのスパイスやおかずを追加したいです。そしてこれはFlumeができることでした。 肌 。彼の成功を考えると、彼が望んだようにボーカリストとラッパーを淘汰することができたのは理にかなっています：このアルバムはBeck、Little Dragon、Vince Staples、Kai、Tove Lo、そしてAlunaGeorgeを含みます。

そうは言っても、ここにヒットがあります。ただし、アルバムの用途が広くてまとまりがあるため、ごく一部を選ぶのは困難です。

“絶対に恋しくない（feat。Kai）”

Flumeは1月にシングルとして「Never Be Like You」をリリースした。簡単に言えば、それはあなたが繰り返し続けることができる歌です。トラックのイントロは、Kaiのダウンビートの歌詞とアップビートのチャイムやパッドとのバランスが取れています。その後、KaiとFlumeがスポットライトを競い合いました。一方では、Kaiの声とフレーズは絶えず感動しています。もう一方では、Flumeは、あなたの注意を引くのに十分なドラムと楽器を変えながら、脈動する背景を維持することができます。

彼の習慣であるように、彼は魅力的なミニマリズムと頭を叩く複雑さの間でシームレスに移行することができます。彼のどもりドラムはどういうわけか意味をなさないのです。彼はあなたに低音を渡してから低音を取り除きます、そしてそれぞれの再紹介はあなたが歌から要求するものだけです。

“それを言う（feat。Tove Lo）”

Flumeになると、才能のあるアーティストを見つけて、その週に一緒にスタジオにいることができます。それともInstagramの上でプロデューサーを書きます：「私はLAのバーで演奏しているTove Loトラックを聞いた、それが誰だったか知らなかったので私はそれをShazamedしました。数日後、私たちは一緒にスタジオにいましたが、それはすべてすばやく始まりました。ヴォーカルだけではなく、曲自体もすぐに生まれたのであれば、Flumeは妙技です。

それは美しくバランスのとれたトラックです：控えめな瞬間、そしてインストゥルメントが落ちる瞬間さえもあります。そして、それは重くて際限なくキャッチーなメインセクションを完全に補完します。その間ずっと、Tove Loのヴォーカルが絡み合って複雑さを乗り越えます。

“しびれて冷え込む”

「これは私が最も誇りに思うトラックです」とFlumeは書いています。それは合理的です、Streten氏：それはあなたのあらゆる音楽能力を発揮します。歌は進化する。聞くことは旅です。 「この曲の背後にあるコンセプトは、実験音楽とポップのサウンドを組み合わせる方法を考え出すことでした」と彼は言います。私は、将来の外国人の可愛い人のように彼女のサウンドを作るために、Kučkaのヴォーカルを投げかけてスピードアップさせました。それは一種の間違っているように思えました、しかしまた一種の権利です。」言うことができるほど多くはありません。

"失くす"

「トラックの最初の奇妙な音は電子クジラの電話のように聞こえたので、Vicが着く前は、このトラックはElectro Whale Symphonyと呼ばれていました。」シカゴ出身の22歳のVic Mensaは、トラックの正義彼の詩では、彼はイソップロックのように流れています。コーラスでは、彼が歌うように、 失うかもしれない 誰かが自分のパートを絞っているように聞こえますが、その曲のメッセージを考えれば、それは適切です。また、Flumeと彼の機能は良い共生関係を実現することができました。ビートは落ちるまで強度を増していきます。そして、彼は次のような感覚を呼び起こすことができます。 それを失う 。断続的な高音の木版画のトリルは見事にシンプルな感じです。

に 水路 彼のファーストアルバム、ラッパーはT.Shirtだけだった。 「On Top」という曲は、間違いなくコレクションの中で最も弱い曲だった。 T.Shirtまたはそれより若いHarveyのどちらかがそれを機能させることができませんでした。曲は良質ですが、時々あなたは縫い目を見ることができます。時には、率直に言って、それはただ気まずい感じがします。に 肌 ただし、ラッパー機能はすべて滑らかで自然なものです。

アルバムの他のビッグシングル、Smoke&Retributionは、Vince Staplesをフィーチャーしていますが、これもまたヒットです。 Flumeはそのプロセスを説明しています。「通常、私は最初にビートを開始し、次にラッパーが関与します。それはあまり正統的な方法ではありませんが、このトラックを聞いても、それがどのようになっているのかを推測することはできません。

「水が好き」

「水のように」最後に追跡する2番目 肌 、あふれているようです。それはまた別のシグネチャ、特にFlumeトラックです。コードチェンジは完全に複雑ではありませんが、若いマスターはあなたが飽きることがないほど十分にテクスチャ、パーカッション、そしてインストゥルメンテーションを変えることができます。この曲は特にMNDRの悲鳴を上げるデスペラードのヴォーカルが強く、 「これは私がこのレコードのために書いた最初の曲の1つでした」とFlumeは書いています。 「Amandaのヴォーカルはそれに対して私が愛しているような他に類のないクオリティを持っています。」本当、Flume。そうです。

「無料」/「すべてが新しいとき」

これら2つのトラックは概念的で似ているので、一緒に考えることができます。 Flumeは、「すべてが新しかったとき」に「郷愁感を醸し出したい」と書いています。初めてカーニバルやフェアに行くとき子供が感じる不思議/恐怖/興奮。ほとんどのコンセプチュアルアルバムや曲はアーティストのビジョンには及ばず、翻訳では必然的に何かが失われてしまいます。しかし、この曲は、そのカーニバル風の繰り返しのメロディー、風通しの良いヴォーカル、そして子供たちが演奏する音で成功します。

郷愁は、より複雑な感情の1つです：それはあなたを内臓させている間、それはあなたが暖かくそして曖昧に感じるようにします。それが、実際には、この曲が何をするのかということです。打楽器はありませんが、最後に出現するほとんどリズミカルな細流のサウンドはありません。その曲は、ノスタルジアのように、それが圧倒的になるまで情熱を込め、それから予期せぬほどに消えていきます。

「無料」とFlumeは書いています、クリエイティブなブロックを乗り越えるための努力でした。

私たちは彼に説明させてください：

「私はシドニーの自宅のスタジオで音楽を書き込もうとしていました。私は二度と音楽を書くことができないかもしれないと思ったところまで、私は数カ月間作家をブロックさせました。それで私はタスマニアへの片道切符を買い、森の中で丸太小屋を見つけ、そして10日間世界から自分自身を隔離しました。これが私がクリエイティブなブロックから解放された瞬間です。」

いいね。

とにかく、曲がどのようにして生まれたのかを知ると、その曲がりくねった性質は意味を成し始めます。その曲は憤慨しているが誇りに思っている - 説明不可能な壁を乗り越えたアーティストにあなたが期待していることと全く同じである。

1つだけ確かなことがあります。Flumeというブロックを克服したことを嬉しく思います。16曲、16トラックで、まだ音楽を書くことができないことを証明できたことを嬉しく思います。よく成熟します。その容量はほとんどありません。